Akari

Akari paints using the imagination that springs within herself as a guide. She loved drawing from her fantasies since childhood and went on to study at an art college.
In 1995, she fell victim to the Great Hanshin-Awaji Earthquake. Her experience volunteering in mental care for the victims of the disaster led her to practice art therapy as an instructor at a free creative space for children while studying color psychology.
She encountered colors and shapes in various emotions and memories that reside in people’s hearts and felt hope for the future by attuning herself to children’s creative expressions. Through this experience, the theme of her art became “being honest to one’s desire” and “giving a jolt and colors to life.”
She uses mixed media to create figurative and abstract art that allows people to set off to meet their future selves while shaking their minds and instigating them to question who they originally were.
Since 1996, she has participated in solo and group exhibitions in Kobe, Osaka, Kyoto, and Tokyo. In recent years, she has been spreading the jolt to the world through joining group exhibitions in Paris, New York, and Los Angeles.

Akariは幼い頃より「自分の内側から湧き上がる空想」をもとに絵を描くことが好きで、芸術系の大学へ進学した。
1995年阪神淡路大震災にて被災。被災者へのメンタルケアボランティア活動の経験から、色彩心理学を学びつつ、子どもの自由な創作スペース講師として、アートセラピーの仕事に関わる。子どもたちの表現に寄り添うことで、人の中にあるさまざまな感情や記憶からできる色や形、また未来への希望を表すことを体感した。その体験から、Akariのアートのテーマは「（自分の）欲望に正直に」「（人生に）揺さぶりと彩りを」となった。作品を見る人が「本来の自分とは」という問いを目の当たりにすることで、心を揺さぶられつつも、「未来の自分に出会いにいく」アートをミクストメディアを使って、具象・抽象を問わず生み出している。
1996年以降、神戸、大阪、京都、東京にて個展・グループ展参加を始め、近年はパリ、ニューヨーク、ロサンジェルスにてグループ展参加し、その揺さぶりを世界へと広げている。